罗马式、哥特式艺术之比较
美术０１（1）班 01141346 皮常军
【摘要】在概念上，罗马式、哥特式都很模糊，但是它们的提出便于研究中世纪的两种建筑风格。从它们的发展过程来看，首先，前者与后者不是简单的前后关系；其次，前者持续的时间比后者短但比后者在地方性的变化上更丰富。从建筑结构的特点来看，首先，拱顶减轻的关键是：拱顶材料（填料）的减轻；其次，前者更多地体现了男人的美；后者更多地体现了女人的美；最后，二者都体现了各自的胆量。从建筑艺术中的情感来看，从前者的“神性”走向后者的“人性”，就像一个人从远处走到你跟前，人物从模糊到清晰；其次，.前者侧重于理解；后者侧重于感受。从艺术的发展规律来看，前者也有创造性；后者也有继承性。
【关键词】罗马式 哥特式 关系 侧重
通过阅读大量的资料和出于对艺术史的喜爱，我想把自己的几个不成器的看法说出来。
在欧洲漫长的中世纪中，出现了两种建筑风格——罗马式和哥特式。本文将从它们的概念、产生和发展的过程、建筑结构的特点、建筑中的情感的表达方式以及艺术规律这五大方面进行分析和比较。
一、概念之比较
1.罗马式和哥特式的概念都很模糊。“‘罗马式’这一名称是德·热维尔（de Gerville）于一八二三年以拉丁语言的类推法提出来的” ［１］自从这一叫法提出后，历史学家、艺术史家从各种角度来定义它，但结果都不令人满意。
在欧洲很长时间里，人们从时间的角度来定义它，认为它是哥特式以前的艺术。还有人从它产生的时间和影响的角度来给它命名，认为它是13世纪前所有与地中海艺术传统相关的东西。 后来在建筑方面提到罗马式时，艺术家们都侧重于建筑的结构。“采用类似古罗马的拱顶和梁柱结合的体系，并大量采用希腊罗马时代的‘纪念碑式’雕刻来装饰教堂” ［２］“因模仿古罗马流行的建筑样式而被称为‘罗马式’建筑”。［３］
至于哥特式，它侧重于文明的内涵。“哥特式（Gothic）一词是‘日耳曼’（‘tedesco'）或条顿——文艺复兴时期意大利人用以贬低中世纪艺术的用词——的法语同义词，这一词另人遗憾地被误解了，因为事实上哥特式是法国的创造” ［４］意大利人是如何贬低中世纪艺术的呢？“文艺复兴时期，人文主义斗士们对以神为本的时代极其反感，否定那个时代的一切，将那个时代称为没有文化与理性的黑暗时代是一个野蛮的时代。于是，那个时代的一切甚至艺术成就也就成为野蛮的了，而作为最典型的最主要的中世纪艺术样式的教堂建筑当然是最野蛮的了。而作为有修养的讲文明的人文主义者们不好直接称之为‘野蛮艺术’而代之以‘哥特艺术’，因为哥特人是罗马人眼中的‘野蛮人’”。［５］
可见，罗马式和哥特式都没有确切的定义。也许没有必要给它们下一个“精确的”定义吧。
2.这两个概念提出更大的作用是为辨认和区分中世纪的两种建筑风格提供方便。当时的一种建筑的显著特点是：拱顶是圆形的、墙壁很厚、窗户狭窄、教堂内部的石柱粗壮、室内光线暗淡、 雕刻的形象很粗糙。后来的建筑形成了与前者不同甚至相反的特点：拱顶是尖形的、墙壁很薄、窗户宽大、教堂内部的石柱纤细挺拔、教堂内部也充满彩光。由于它们的特点截然不同，我们不能将它定义为一种风格。此外，如果把它们定义成更多的风格也不合适，因为我们不能无视那个圆拱和尖肋拱的存在，它们对建筑的结构起着决定性的作用（当然还有其他的重要结构）。如果我们只看见这两种建筑在地方发展中的特殊性而看不到或不重视建筑结构的共性的话，我们研究起来势必会很复杂很麻烦。
了解了二者概念以后，下面就让我们来看看它们在发展过程中展现出来的某些特点吧。
二、发展过程之比较
1.(1)从产生的时间来看，罗马式与哥特式不是简单的前后关系。“罗马式艺术与十一世纪第二个二十五年诞生于法国 ……至一一00年，罗马式艺术已经脱离出试验性阶段，创造出许多伟大的建筑，在十二世纪，它经历了惊人的发展，这一发展反映在许多地方性的变化之中。十二世纪末叶，罗马式受到哥特式的排挤逐渐消亡” ［６］此外，“第一批哥特式教堂是在与外省伟大的罗马式寺院的结束甚至开始之竞争中建立起来的” ［７］ 从哥特式艺术的发展来看，哥特式艺术与一一二五年左右出现在伊尔德法兰西（圣德尼教堂St-Denis和桑教堂Sens）首先在该省流行，而其他地区尚在追随罗马式。哥特式艺术与十三世纪进入成熟阶段；很快地传至英国，十三和十四世纪中传遍全欧洲。意大利仅受到一些表面的影响，十五世纪初叶佛罗伦萨在发展文艺复兴美学起带头作用时，意大利第一个放弃哥特式。在其过时的火焰式阶段中哥特式牢牢地控制着十五世纪的北欧。在法国，哥特式在宗教建筑中一直持续到一五三0年左右；在英国和德国处于减色中的哥特式持续到十七世纪。” ［８］
从上面两段引言中，我们可以看到 ，“罗马式受到哥特式的排挤逐渐消亡”“哥特式是在与罗马式的竞争中建立起来的，因而罗马式与哥特式在时间的发展轨道上是交叉的。这样我们就可以将其时间用图示意下：
（2）比哥特式持续的时间短的多。从上图我们可以看出罗马式从十一世纪的第二个二十五年发展到十二世纪末大约是一个半世纪的时间；哥特式从一一二五年持续到十七世纪共用了四、五个世纪的时间，可见，哥特式比罗马式多“活”了两个半到三个半世纪。
2.从空间上来看，罗马式比哥特式的地方性变化更丰富。一方面由于罗马式的地方性变化确实丰富。罗马式建筑流派很多：朴素简洁的诺曼底派、比例十分和谐并且爱好小型建筑的普罗旺斯派、“粗线条壮观的奥弗涅诸教堂等。另一方面，也是由于哥特式在地方性变化的“贫乏”“可能是出于反作用，地方性的观点同时创造出一种单一的大面积中殿教堂类型（阿尔德尔教堂AlbiCathedral）后者被西班牙所仿效。哥特式地方主义在十四世纪消失，建筑为迂腐的公式所挫（鲁昂圣乌昂教堂St-Oren at Rouen）”。［９］
罗马式和哥特式教堂的发展是以结构体系的变化为基础的，下面让我们看一下罗马式、哥特式建筑结构方面的问题。
三、建筑结构特点之比较
1.拱顶减轻的关键是拱顶材料（填料）的减轻。哥特式代替罗马式的关键是拱顶的减轻，而拱顶减轻的关键是拱顶材料的减轻。哥特式代替罗马式在结构上部分是由于哥特式的尖肋拱比罗马式的圆顶能将教堂建得更高。是的，哥特式的尖肋拱在减轻拱顶的重量方
（图1）罗马式与哥特式建筑艺术发展时间比较示意图
面是起着很大的作用，但是我们可以这样想一想：如果尖肋拱（交叉拱顶）之间的填料还是像罗马式的那么沉重，那么尖拱顶的存在还有多大意义呢？其结果还是沉重的拱顶使建筑师们不敢减少墙壁的厚度，因而，墙壁还会很厚，哥特式的几乎占满整个墙面的大窗户也无法存在了会再次 变得狭小，教堂里面还是阴森森的，因此拱顶材料的减轻才是关键因素。
2.罗马式建筑体现了男人的美；哥特式建筑体现了女人的美。我们通常说男人的美是壮美；女人的美是柔美，那么，罗马式建筑体现了男人的壮美；哥特式建筑则体现了女人的柔美。罗马式建筑厚而沉重的拱顶和粗壮的石柱以及厚厚的石墙无不散发着男人的力量和和粗暴的激情，它俨然是一个强壮的罗马统帅。难怪贡布里希说它像是在“战斗”（当然还有宗教因素）。同时，女人的柔美在哥特式建筑中也体现得淋漓尽致：轻而薄的交叉尖拱顶和细细的石柱或石柱束还有薄薄的墙壁以及宽大的彩色玻璃窗户都体现了女人的轻柔和纤细。此外哥特式教堂体现了女人的韧性，这韧性是力学在哥特式建筑中的运用。“交叉穹隆战胜了半圆肋拱，战胜了把殿堂压垮的纵向重力。一切都从尖形拱肋中辐射而出，腾空而起的石柱上面是呈对角线对称下垂的肋条，石柱把教堂分成三个长殿。整个穹隆就内接在它们之间。拱扶垛把穹顶压在它上面的力沿斜线方向传到地面。这就是骨骼的原理：一切压力都得到平衡和转移。绝对图象被导入终将消失的排列中。在这种布局里散发着生活的各个因子。在拱扶垛和穹隆之间，建筑物像具鲸的骨架，被铁制巨钩悬挂在空
中” ［10］ 这段话我们也可以将它示意如下：
教堂的建筑结构发生了变化，蕴涵其中的情感的表达方式发生了怎样的变化呢？
（图2）哥特建筑的骨骼体系示意图
四、情感表达方式之比较
1.从罗马式的“动作”发展到哥特式的“表情”，就像一个人从远处走到你跟前，人物从模糊到清晰。在《西蒙之宴》（图3）中，我们看到的是上面有13个“人”他们后面都有一个圆盘这个神的标志。他们的前面是长桌，桌上有食物，应该是面包或许还有鱼吧。很明显这个雕刻家在表现“最后的晚餐”。他在制作该作品时投入了感情。如果我们忽略他们的长相，看一看他们的手和身子的动态和动作，他们有的面面相觑、有的同向而视，我们是否也能感觉到他们在交流思想在思考？
可见，在这浮雕中的“人“的情感是通过动作表达出来的。
为什么会这样呢？也许是该雕刻家想表现的是正在发生的事情而不是别的，也许，他们也很想把他们雕成活生生的人，但是他的能力有限，也许那就是“神”在他心里的形象吧——似人非人，可能他们崇拜东方的“神、人，同形同性论”吧。
总之，不论雕刻家想要把它雕成“神”还是“人”，但客观上都赋予了感情，这种感情的传达是通过动作实现的。同时这些形象很模糊像是我们看到的远处的人的那种感觉。
（图3）.西蒙之宴 楣浮雕 纳伊了望塔 十二世纪
在哥特式雕刻中，首先从形象上看，除了圣经故事中的人物形象外还出现了在哥特式雕刻中，首先从形象上看，除了圣经故事中的人物形象外还出现了世俗人的形象。“在法国的瑙姆堡教堂，还出现了最早的供养人形象” ［11］ “在法国的瑙姆堡教堂，还出现了最早的供养人形象” “雕刻中还出现了凡人俗子善男信女”。［12］如果说，罗马式雕刻中体现的是神之间的情感或远离我们的人之间的思想交流，那么，哥特式雕刻体现的是真正意义上的人与人之间的情感，是罗马式雕刻中的那个离我们很远以至于我们只能看见他们的动作和外形的人走到了我们跟前和我们面对面地交谈，他的感情的表达集中到了面部表情，他的五官不在模糊而是清楚的。
（图4）基督的庄严头像 马德伦教堂前廊门楣中心 韦泽莱 约1130年
（图5）先知头像 约1160年 桑利斯（奥西） 博物馆
（图6）基督布道 （头像） 夏尔特尔教堂南门廊 1240前
2.前者侧重于理解；后者侧重于感受。
罗马式雕刻的一个显著特点是具有很强的象征性。比如我们在（图3）看到的那样：狮子、老鹰、公牛和天使分别代表四个使徒。“整座教堂无处不将生与死、善与恶、崇敬与畏惧、信仰与激情进行强烈对比”［13］。教徒们就是在这些象征性的和强烈对比的形象中来理解基督教教义的——什么是生、什么是死、什么是善、什么是恶。
在哥特式艺术中尤其是以巴黎圣母院等为代表的一批教堂中，高耸入云的塔尖，细细的石柱形成不断上升的直线，彩色玻璃散发出连绵不断的彩光，在夏尔特尔教堂“从玻璃窗的天蓝、深蓝、桔黄、橙黄、酒红、朱红和深绿色透出的光，穿过教堂长厅留下红色光影如基督之血，留下蓝光如天空之蔚蓝，留下秋葡萄之橙红，留下遥远的海岸和附近牧场的翡翠绿”。［14］教徒们就是在这上帝在人间的住所里感受教义的——“天堂”好美啊!
五、艺术规律之比较
前者也有创造性；后者也有继承性。罗马式、哥特式建筑不是建筑师们的主观臆造的产物，而是继承和创新的结果。在罗马式建筑与哥特式建筑的比较中，罗马式的继承性和哥特式的创造性是主要的，但同时罗马式建筑也有它的创造性，哥特式建筑也有它的继承性。这里我想重点说说对哥特式建筑的继承性的看法。
哥特式建筑艺术的继承性主要体现建筑的思想和目标上。首先在思想上，哥特式建筑继承了基督教的教义和教规，虽然是从《旧约全书》变成《新约全书》。但它仍然属于天主教的思想。其次，在将教堂建成一个和谐统一的小宇宙这个目标上，哥特式建筑不但追随该目标而且将它实现了。影响和谐统一这一目标实现的因素有：空间、体积和外观。哥特式建筑除去了罗马式建筑的层楼，用纤细的石柱代替了粗壮的石柱，把塔尖建得更高，从而使建筑的空间变得更开阔、更整体，使体积更大，使外观更壮观、更统一。
六、结论
在中世纪，并没有“罗马式”、“哥特式”这两个词，“罗马式”是在十九世纪德国历史学家用拉丁语的类推法提出来的。“哥特式”一般认为是文艺复兴时期意大利学者提出的，不过，当初带有贬义，因为由于种种原因“哥特”一词在意大利眼中具有野蛮的意味。至于罗马式建筑 ， 由于客观的原因和它本身的复杂性使得我们不能对罗马式教堂发展的各个阶段进行具体的考察研究使得我们对它在概念上的认识很模糊。但这对我们对它与哥特式建筑艺术的比较的影响不是太大。
我觉得从概念上来说看，罗马式和哥特式都属概念而不是种概念，即它们的共同作用是为整体而全面地研究中世纪的建筑艺术样式提供方便。从二者产生的时间来看，罗马式、哥特式并不是简单的一个在前一个在后的关系，因为它们有公共的时间段即大约是从十二世纪二、三十年代到十二世纪末这段时间。从二者发展所用的时间来看，罗马式建筑比哥特式建筑短得多。罗马式建筑大约持续了一个半世纪而哥特式建筑则持续了四、五个世纪。二者在地方性的变化上，罗马式建筑的变化比哥特式的更丰富，因为14世纪的时候哥特式建筑在地方上形成了固定的公式。当然，罗马式的外形变化是很丰富的，从12世纪到14世纪（法国）建筑的外形从“纯粹型”到“辐射型”到“装饰型”。
在这篇文章中，我想重点说的是有：其一，罗马式发展到哥特式就像是男人变成了女人，男人般的严肃、坚硬和力量变成了女人般的活泼、坚韧、和轻盈。其二，虽然罗马式建筑艺术关心更多的是“先验”的东西，但也不乏创造性；虽然哥特式建筑艺术的创造性方面很强，但也有继承性。其三，从罗马式的“动作”发展到哥特式的“表情”，就像一个人从远处走到你跟前，人物从模糊到清晰。其四，前者侧重于理解；后者侧重于感受。他们二者都是建筑都有自己的结构，这一结构的变化决定着建筑的特点的变化。拱顶作为结构的一个重要的组成部分。我认为拱顶减轻的关键是拱顶材料的减轻。在基督教征服信徒的方法上，罗马式建筑侧重的是用象征的手法，让信徒去理解基督教教义；哥特式建筑则侧重的是创造出一个“天堂”让信徒们去感受基督教教义。
【参考文献】
［1］[法]热尔曼·巴赞著.刘明毅译.艺术史.上海：人民美术出版社，1989.173页
［2］中央美术学院美术史系外国美术简史编写组编著.外国美术简史.修订本.高等教育出版社，199851-52页
［3］庄锡昌.主编.西方文化史.高等教育出版社，1999.110页
［4］[法]热尔曼·巴赞著.刘明毅译.艺术史.上海：人民美术出版社，1989.189页
［5］文聘元著.西方艺术的故事.百花文艺出版社，2003.146-147页
［6］[法]热尔曼·巴赞著.刘明毅译.艺术史.上海：人民美术出版社，1989.110页
［7］[法]热尔曼·巴赞著.刘明毅译.艺术史.上海：人民美术出版社，1989.170页
［8］[法]热尔曼·巴赞著.刘明毅译.艺术史.上海：人民美术出版社，1989.190页
［9］[法]热尔曼·巴赞著.刘明毅译.艺术史.上海：人民美术出版社， 1989.197-198页
［10］艾黎·福尔著.张择乾等译.世界艺术史.上.长江文艺出版社，1995.176页
［11］中央美术学院美术史系外国美术简史研究组编著.外国美术简史.修订本.高等教育出版社，1998.57页
［12］张泽乾著.法国文明史.武汉：大学出版社，1997.219页
［13］艾黎·福尔著.张泽乾等译.世界艺术史.上.长江文艺出版社，1995.212页
［14］艾黎·福尔著.张泽乾等译.世界艺术史.上.长江文艺出版社，1995.330页
COMPAIRATIONS BETWEEN THE ROMANESQUE AND THE GOTHIC ART
Art Department 01(1) 01141346 PiChangjun
【Abstract】on the concept, both the Romanesque and the Gothic in Rome the type are all and verymisty, but their bring up the style of two kinds of buildings of convenient for research basinet. See from process of their development, first, the former and the latter is not simple to in front and back relate to; The next in order, time that the former keep on is shorter than the latter but the ratio the latter is on the variety of the place more abundant.Seeing from the characteristics of the building construction, first, key for alleviating of arch crest is: Arch crest alleviation for material( filler); The next in order, the former is morely now man of beautiful; The latter is morely now the chemisette is beautiful; Finally, two all now each from of courage. From the building the emotion in the art come seeing, from the “ that former “ divine nature" alignment the latter human nature", resemble a the individual walk from distant place to you front of, person from faintness to clear; The next in order,. The former lay emphasis in the comprehension; The latter lay emphasises in feel.Seeing from the art's development regulation, and the former also have to create the sex; The l
【Key words】the Romanesque Art the Gothic Aart relations emphasis
罗马式、哥特式艺术之比较
美术０１（1）班 01141346 皮常军
【摘要】在概念上，罗马式、哥特式都很模糊，但是它们的提出便于研究中世纪的两种建筑风格。从它们的发展过程来看，首先，前者与后者不是简单的前后关系；其次，前者持续的时间比后者短但比后者在地方性的变化上更丰富。从建筑结构的特点来看，首先，拱顶减轻的关键是：拱顶材料（填料）的减轻；其次，前者更多地体现了男人的美；后者更多地体现了女人的美；最后，二者都体现了各自的胆量。从建筑艺术中的情感来看，从前者的“神性”走向后者的“人性”，就像一个人从远处走到你跟前，人物从模糊到清晰；其次，.前者侧重于理解；后者侧重于感受。从艺术的发展规律来看，前者也有创造性；后者也有继承性。
【关键词】罗马式 哥特式 关系 侧重
通过阅读大量的资料和出于对艺术史的喜爱，我想把自己的几个不成器的看法说出来。
在欧洲漫长的中世纪中，出现了两种建筑风格——罗马式和哥特式。本文将从它们的概念、产生和发展的过程、建筑结构的特点、建筑中的情感的表达方式以及艺术规律这五大方面进行分析和比较。
一、概念之比较
1.罗马式和哥特式的概念都很模糊。“‘罗马式’这一名称是德·热维尔（de Gerville）于一八二三年以拉丁语言的类推法提出来的” ［１］自从这一叫法提出后，历史学家、艺术史家从各种角度来定义它，但结果都不令人满意。
在欧洲很长时间里，人们从时间的角度来定义它，认为它是哥特式以前的艺术。还有人从它产生的时间和影响的角度来给它命名，认为它是13世纪前所有与地中海艺术传统相关的东西。 后来在建筑方面提到罗马式时，艺术家们都侧重于建筑的结构。“采用类似古罗马的拱顶和梁柱结合的体系，并大量采用希腊罗马时代的‘纪念碑式’雕刻来装饰教堂” ［２］“因模仿古罗马流行的建筑样式而被称为‘罗马式’建筑”。［３］
至于哥特式，它侧重于文明的内涵。“哥特式（Gothic）一词是‘日耳曼’（‘tedesco'）或条顿——文艺复兴时期意大利人用以贬低中世纪艺术的用词——的法语同义词，这一词另人遗憾地被误解了，因为事实上哥特式是法国的创造” ［４］意大利人是如何贬低中世纪艺术的呢？“文艺复兴时期，人文主义斗士们对以神为本的时代极其反感，否定那个时代的一切，将那个时代称为没有文化与理性的黑暗时代是一个野蛮的时代。于是，那个时代的一切甚至艺术成就也就成为野蛮的了，而作为最典型的最主要的中世纪艺术样式的教堂建筑当然是最野蛮的了。而作为有修养的讲文明的人文主义者们不好直接称之为‘野蛮艺术’而代之以‘哥特艺术’，因为哥特人是罗马人眼中的‘野蛮人’”。［５］
可见，罗马式和哥特式都没有确切的定义。也许没有必要给它们下一个“精确的”定义吧。
2.这两个概念提出更大的作用是为辨认和区分中世纪的两种建筑风格提供方便。当时的一种建筑的显著特点是：拱顶是圆形的、墙壁很厚、窗户狭窄、教堂内部的石柱粗壮、室内光线暗淡、 雕刻的形象很粗糙。后来的建筑形成了与前者不同甚至相反的特点：拱顶是尖形的、墙壁很薄、窗户宽大、教堂内部的石柱纤细挺拔、教堂内部也充满彩光。由于它们的特点截然不同，我们不能将它定义为一种风格。此外，如果把它们定义成更多的风格也不合适，因为我们不能无视那个圆拱和尖肋拱的存在，它们对建筑的结构起着决定性的作用（当然还有其他的重要结构）。如果我们只看见这两种建筑在地方发展中的特殊性而看不到或不重视建筑结构的共性的话，我们研究起来势必会很复杂很麻烦。
了解了二者概念以后，下面就让我们来看看它们在发展过程中展现出来的某些特点吧。
二、发展过程之比较
1.(1)从产生的时间来看，罗马式与哥特式不是简单的前后关系。“罗马式艺术与十一世纪第二个二十五年诞生于法国 ……至一一00年，罗马式艺术已经脱离出试验性阶段，创造出许多伟大的建筑，在十二世纪，它经历了惊人的发展，这一发展反映在许多地方性的变化之中。十二世纪末叶，罗马式受到哥特式的排挤逐渐消亡” ［６］此外，“第一批哥特式教堂是在与外省伟大的罗马式寺院的结束甚至开始之竞争中建立起来的” ［７］ 从哥特式艺术的发展来看，哥特式艺术与一一二五年左右出现在伊尔德法兰西（圣德尼教堂St-Denis和桑教堂Sens）首先在该省流行，而其他地区尚在追随罗马式。哥特式艺术与十三世纪进入成熟阶段；很快地传至英国，十三和十四世纪中传遍全欧洲。意大利仅受到一些表面的影响，十五世纪初叶佛罗伦萨在发展文艺复兴美学起带头作用时，意大利第一个放弃哥特式。在其过时的火焰式阶段中哥特式牢牢地控制着十五世纪的北欧。在法国，哥特式在宗教建筑中一直持续到一五三0年左右；在英国和德国处于减色中的哥特式持续到十七世纪。” ［８］
从上面两段引言中，我们可以看到 ，“罗马式受到哥特式的排挤逐渐消亡”“哥特式是在与罗马式的竞争中建立起来的，因而罗马式与哥特式在时间的发展轨道上是交叉的。这样我们就可以将其时间用图示意下：
（2）比哥特式持续的时间短的多。从上图我们可以看出罗马式从十一世纪的第二个二十五年发展到十二世纪末大约是一个半世纪的时间；哥特式从一一二五年持续到十七世纪共用了四、五个世纪的时间，可见，哥特式比罗马式多“活”了两个半到三个半世纪。
2.从空间上来看，罗马式比哥特式的地方性变化更丰富。一方面由于罗马式的地方性变化确实丰富。罗马式建筑流派很多：朴素简洁的诺曼底派、比例十分和谐并且爱好小型建筑的普罗旺斯派、“粗线条壮观的奥弗涅诸教堂等。另一方面，也是由于哥特式在地方性变化的“贫乏”“可能是出于反作用，地方性的观点同时创造出一种单一的大面积中殿教堂类型（阿尔德尔教堂AlbiCathedral）后者被西班牙所仿效。哥特式地方主义在十四世纪消失，建筑为迂腐的公式所挫（鲁昂圣乌昂教堂St-Oren at Rouen）”。［９］
罗马式和哥特式教堂的发展是以结构体系的变化为基础的，下面让我们看一下罗马式、哥特式建筑结构方面的问题。
三、建筑结构特点之比较
1.拱顶减轻的关键是拱顶材料（填料）的减轻。哥特式代替罗马式的关键是拱顶的减轻，而拱顶减轻的关键是拱顶材料的减轻。哥特式代替罗马式在结构上部分是由于哥特式的尖肋拱比罗马式的圆顶能将教堂建得更高。是的，哥特式的尖肋拱在减轻拱顶的重量方
（图1）罗马式与哥特式建筑艺术发展时间比较示意图
面是起着很大的作用，但是我们可以这样想一想：如果尖肋拱（交叉拱顶）之间的填料还是像罗马式的那么沉重，那么尖拱顶的存在还有多大意义呢？其结果还是沉重的拱顶使建筑师们不敢减少墙壁的厚度，因而，墙壁还会很厚，哥特式的几乎占满整个墙面的大窗户也无法存在了会再次 变得狭小，教堂里面还是阴森森的，因此拱顶材料的减轻才是关键因素。
2.罗马式建筑体现了男人的美；哥特式建筑体现了女人的美。我们通常说男人的美是壮美；女人的美是柔美，那么，罗马式建筑体现了男人的壮美；哥特式建筑则体现了女人的柔美。罗马式建筑厚而沉重的拱顶和粗壮的石柱以及厚厚的石墙无不散发着男人的力量和和粗暴的激情，它俨然是一个强壮的罗马统帅。难怪贡布里希说它像是在“战斗”（当然还有宗教因素）。同时，女人的柔美在哥特式建筑中也体现得淋漓尽致：轻而薄的交叉尖拱顶和细细的石柱或石柱束还有薄薄的墙壁以及宽大的彩色玻璃窗户都体现了女人的轻柔和纤细。此外哥特式教堂体现了女人的韧性，这韧性是力学在哥特式建筑中的运用。“交叉穹隆战胜了半圆肋拱，战胜了把殿堂压垮的纵向重力。一切都从尖形拱肋中辐射而出，腾空而起的石柱上面是呈对角线对称下垂的肋条，石柱把教堂分成三个长殿。整个穹隆就内接在它们之间。拱扶垛把穹顶压在它上面的力沿斜线方向传到地面。这就是骨骼的原理：一切压力都得到平衡和转移。绝对图象被导入终将消失的排列中。在这种布局里散发着生活的各个因子。在拱扶垛和穹隆之间，建筑物像具鲸的骨架，被铁制巨钩悬挂在空
中” ［10］ 这段话我们也可以将它示意如下：
教堂的建筑结构发生了变化，蕴涵其中的情感的表达方式发生了怎样的变化呢？
（图2）哥特建筑的骨骼体系示意图
四、情感表达方式之比较
1.从罗马式的“动作”发展到哥特式的“表情”，就像一个人从远处走到你跟前，人物从模糊到清晰。在《西蒙之宴》（图3）中，我们看到的是上面有13个“人”他们后面都有一个圆盘这个神的标志。他们的前面是长桌，桌上有食物，应该是面包或许还有鱼吧。很明显这个雕刻家在表现“最后的晚餐”。他在制作该作品时投入了感情。如果我们忽略他们的长相，看一看他们的手和身子的动态和动作，他们有的面面相觑、有的同向而视，我们是否也能感觉到他们在交流思想在思考？
可见，在这浮雕中的“人“的情感是通过动作表达出来的。
为什么会这样呢？也许是该雕刻家想表现的是正在发生的事情而不是别的，也许，他们也很想把他们雕成活生生的人，但是他的能力有限，也许那就是“神”在他心里的形象吧——似人非人，可能他们崇拜东方的“神、人，同形同性论”吧。
总之，不论雕刻家想要把它雕成“神”还是“人”，但客观上都赋予了感情，这种感情的传达是通过动作实现的。同时这些形象很模糊像是我们看到的远处的人的那种感觉。
（图3）.西蒙之宴 楣浮雕 纳伊了望塔 十二世纪
在哥特式雕刻中，首先从形象上看，除了圣经故事中的人物形象外还出现了在哥特式雕刻中，首先从形象上看，除了圣经故事中的人物形象外还出现了世俗人的形象。“在法国的瑙姆堡教堂，还出现了最早的供养人形象” ［11］ “在法国的瑙姆堡教堂，还出现了最早的供养人形象” “雕刻中还出现了凡人俗子善男信女”。［12］如果说，罗马式雕刻中体现的是神之间的情感或远离我们的人之间的思想交流，那么，哥特式雕刻体现的是真正意义上的人与人之间的情感，是罗马式雕刻中的那个离我们很远以至于我们只能看见他们的动作和外形的人走到了我们跟前和我们面对面地交谈，他的感情的表达集中到了面部表情，他的五官不在模糊而是清楚的。
（图4）基督的庄严头像 马德伦教堂前廊门楣中心 韦泽莱 约1130年
（图5）先知头像 约1160年 桑利斯（奥西） 博物馆
（图6）基督布道 （头像） 夏尔特尔教堂南门廊 1240前
2.前者侧重于理解；后者侧重于感受。
罗马式雕刻的一个显著特点是具有很强的象征性。比如我们在（图3）看到的那样：狮子、老鹰、公牛和天使分别代表四个使徒。“整座教堂无处不将生与死、善与恶、崇敬与畏惧、信仰与激情进行强烈对比”［13］。教徒们就是在这些象征性的和强烈对比的形象中来理解基督教教义的——什么是生、什么是死、什么是善、什么是恶。
在哥特式艺术中尤其是以巴黎圣母院等为代表的一批教堂中，高耸入云的塔尖，细细的石柱形成不断上升的直线，彩色玻璃散发出连绵不断的彩光，在夏尔特尔教堂“从玻璃窗的天蓝、深蓝、桔黄、橙黄、酒红、朱红和深绿色透出的光，穿过教堂长厅留下红色光影如基督之血，留下蓝光如天空之蔚蓝，留下秋葡萄之橙红，留下遥远的海岸和附近牧场的翡翠绿”。［14］教徒们就是在这上帝在人间的住所里感受教义的——“天堂”好美啊!
五、艺术规律之比较
前者也有创造性；后者也有继承性。罗马式、哥特式建筑不是建筑师们的主观臆造的产物，而是继承和创新的结果。在罗马式建筑与哥特式建筑的比较中，罗马式的继承性和哥特式的创造性是主要的，但同时罗马式建筑也有它的创造性，哥特式建筑也有它的继承性。这里我想重点说说对哥特式建筑的继承性的看法。
哥特式建筑艺术的继承性主要体现建筑的思想和目标上。首先在思想上，哥特式建筑继承了基督教的教义和教规，虽然是从《旧约全书》变成《新约全书》。但它仍然属于天主教的思想。其次，在将教堂建成一个和谐统一的小宇宙这个目标上，哥特式建筑不但追随该目标而且将它实现了。影响和谐统一这一目标实现的因素有：空间、体积和外观。哥特式建筑除去了罗马式建筑的层楼，用纤细的石柱代替了粗壮的石柱，把塔尖建得更高，从而使建筑的空间变得更开阔、更整体，使体积更大，使外观更壮观、更统一。
六、结论
在中世纪，并没有“罗马式”、“哥特式”这两个词，“罗马式”是在十九世纪德国历史学家用拉丁语的类推法提出来的。“哥特式”一般认为是文艺复兴时期意大利学者提出的，不过，当初带有贬义，因为由于种种原因“哥特”一词在意大利眼中具有野蛮的意味。至于罗马式建筑 ， 由于客观的原因和它本身的复杂性使得我们不能对罗马式教堂发展的各个阶段进行具体的考察研究使得我们对它在概念上的认识很模糊。但这对我们对它与哥特式建筑艺术的比较的影响不是太大。
我觉得从概念上来说看，罗马式和哥特式都属概念而不是种概念，即它们的共同作用是为整体而全面地研究中世纪的建筑艺术样式提供方便。从二者产生的时间来看，罗马式、哥特式并不是简单的一个在前一个在后的关系，因为它们有公共的时间段即大约是从十二世纪二、三十年代到十二世纪末这段时间。从二者发展所用的时间来看，罗马式建筑比哥特式建筑短得多。罗马式建筑大约持续了一个半世纪而哥特式建筑则持续了四、五个世纪。二者在地方性的变化上，罗马式建筑的变化比哥特式的更丰富，因为14世纪的时候哥特式建筑在地方上形成了固定的公式。当然，罗马式的外形变化是很丰富的，从12世纪到14世纪（法国）建筑的外形从“纯粹型”到“辐射型”到“装饰型”。
在这篇文章中，我想重点说的是有：其一，罗马式发展到哥特式就像是男人变成了女人，男人般的严肃、坚硬和力量变成了女人般的活泼、坚韧、和轻盈。其二，虽然罗马式建筑艺术关心更多的是“先验”的东西，但也不乏创造性；虽然哥特式建筑艺术的创造性方面很强，但也有继承性。其三，从罗马式的“动作”发展到哥特式的“表情”，就像一个人从远处走到你跟前，人物从模糊到清晰。其四，前者侧重于理解；后者侧重于感受。他们二者都是建筑都有自己的结构，这一结构的变化决定着建筑的特点的变化。拱顶作为结构的一个重要的组成部分。我认为拱顶减轻的关键是拱顶材料的减轻。在基督教征服信徒的方法上，罗马式建筑侧重的是用象征的手法，让信徒去理解基督教教义；哥特式建筑则侧重的是创造出一个“天堂”让信徒们去感受基督教教义。
【参考文献】
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［14］艾黎·福尔著.张泽乾等译.世界艺术史.上.长江文艺出版社，1995.330页
COMPAIRATIONS BETWEEN THE ROMANESQUE AND THE GOTHIC ART
Art Department 01(1) 01141346 PiChangjun
【Abstract】on the concept, both the Romanesque and the Gothic in Rome the type are all and verymisty, but their bring up the style of two kinds of buildings of convenient for research basinet. See from process of their development, first, the former and the latter is not simple to in front and back relate to; The next in order, time that the former keep on is shorter than the latter but the ratio the latter is on the variety of the place more abundant.Seeing from the characteristics of the building construction, first, key for alleviating of arch crest is: Arch crest alleviation for material( filler); The next in order, the former is morely now man of beautiful; The latter is morely now the chemisette is beautiful; Finally, two all now each from of courage. From the building the emotion in the art come seeing, from the “ that former “ divine nature" alignment the latter human nature", resemble a the individual walk from distant place to you front of, person from faintness to clear; The next in order,. The former lay emphasis in the comprehension; The latter lay emphasises in feel.Seeing from the art's development regulation, and the former also have to create the sex; The l
【Key words】the Romanesque Art the Gothic Aart relations emphasis
