确切地说，正是在这种视野里，新艺术在一步步地与我们时代的历史，与作为一种知识类型和真理类型艺术的分离中建立起自己的方式，这种方式在建构自己的文化判断力和图像辨析力的同时，它也在放弃“典型性的作品与被再现的对象自然的一致性”原则放弃“对原型形象关系的摹仿”观；放弃“唯理主义根据手段在艺术创作中的比例”关系；譬如美术与艺术的决裂，我们也可以说，这是与其理性的决裂，与其结构的必然性的思想决裂。 因此，在当代艺术中有这样一句格言很有效：“怎样做都行，但决不是一切东西”。因为需要风格自由（Style－free）和自由风格（free－style），它风趣而充满怀疑，不否定任何事物，不排折模糊性、矛盾性和不一致性因而丰富多彩。因为在当代艺术的多元主义格局中已完成了清理思想迷雾的工作关于“美的”、“本质的”、“真理的”老问题的思考已被“它如何？——更不用说它应当如何”的——都已被维特根斯坦所关注的“它将如何或它如何运作所替代”。

　　 自此，当代艺术在扬弃现代艺术的纯粹性和消解其文化进步观的进程里，继承了对技术未来的坚信不移观，而在怀疑现代主义艺术自身不断简约化和概念化倾向里，则以复制和摹仿的手段使艺术再次作为道德教育的、夸张的、有关人类学的、考古的、生态学的、自传性或虚构性的艺术。在平面化的宏观把握上承传着现代主义艺术的实验牲精神，却并不把创新形式当作它的重要任务。它分享科学的方法和逻辑的成果，却以怀疑的眼光而不是否定一切的方式，温和而暖昧地向自然回归。 直到1969年，现代化产物中的钢筋水泥、塑料产品以及和生活有关的物质被不断发展的摄影图片、影视图像、索绪尔的语言学和有明确时间秩序视觉图像所取代。这种变化不同于以往新运动兴起时的表象，它是一种影响艺术家所有信念的关键性变化。它在以一种新媒体形式发出一种信息，呼唤人与自然迷失已久的关系，并使之服从自然的力量。 1970年，一种称之为照像写实主义（photo Realism）和影视文献纪录的形式成为了新媒体艺术的发展。苏珊·桑塔格（Susan Sontag）把影视新媒体的流行视为现代艺术灭亡的一种结果，她说：“在艺术中突然出现摄影热，可以说这是现代主义死亡和承认自然的另一个标志”。

　　 当代艺术转向非物质性媒介的应用，旨在致力于非物质化形象的创作。特别是在现代艺术穷根艺术元素之后的困境中，摄影恪守一种平淡无奇的美学观，对于观念意识，对于真实的时间持续来说，摄影的确是一种新的视觉媒介。当沃霍尔（Warhol）以摄像胡乱地破坏所有关于艺术技巧的创作却又执意标明实际时间，人们感受到的是一种不知所措；而当伯格曼（Bergman）在影视作品中把一分种的60秒按实际时间表现时，人们由干吃惊而几乎晕倒。 自此，当代艺术家们更多地应用影视新媒体作为艺术的手段，原因是“我们都是这一媒介的产儿”。

　　 影视新媒体提供了一种全新的叙事性结构，即偶发和间断性叙事结构。以一种不断重复的迭句形式出现，类似于电视机内播放商业广告将主题节目分割成七零八落的现象，接受者在一种互不相干的故事的记忆中重新拼凑图像知识。这类现代文明的负面效应在生活中被日益强化，无序的图像、轰隆的噪音，随着叙事内容而进入新的视觉组合中，大量的精神性的重新安排便发生了。

　　 在影视新媒体手段的应用中、手段即内容是其鲜明的特征，技巧并非是不可缺少的东西，只是在需要时用它一下，这类不固定的方式是创作者的普遍态度。他们用一些简略的按语形式为非阅读性的影视文化提炼出基本要素，象商标一样，只是利用稀疏的视觉隐语作为旁白，新媒体艺术对于习惯于传统艺术的直观想象者而言，图像结构太慢了，而对于新视觉的读者而言却又太快了。它们标志着由于影视图像的作用已使观众感受发生了变化后的一种非理性的提示。新媒体艺术对象征符号的直接把握，以快速的剪辑手段；刻意中断故事情节以及后期图像制作的个性化诠释，使艺术的过程有如猜谜的节目，观者通常只能调动自己的经验或想象从某一痕迹中辨别艺术的主题。