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清朝的文化文学和艺术的发展
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| 作者： 佚名 点击数：
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教学目的
一、要求学生掌握的基础知识：清朝小说的成就，《聊斋志异》的特点，讽刺小说《儒林外史》，曹雪芹，《红楼梦》的思想性、艺术性及其在世界文学史上的地位。什么叫“诗界革命”，黄遵宪的诗。清朝中后期北京剧坛盛况和京剧的形成。清初朱耷、石涛，清朝中期“扬州八怪”，清末任伯年、吴昌硕等人的绘画。杨柳青、桃花坞的民间年画。
二、要求学生从思想上认识：在我国悠久传统文学艺术基础上，清代的小说、戏剧、绘画又有发展和创新，中华民族是具有文学艺术素养和创造才能的民族，在世界文坛艺苑中独树一帜，大放异彩。应努力继承祖国优秀的文化传统并发扬光大，提高社会主义精神文明。
三、要求培养学生的能力：逐步学会用历史的观点分析文艺作品，吸收精华，继承发扬，扬弃糟粕。
教学要点
一、文学（小说、诗歌）
（一）、小说
1.蒲松龄《聊斋志异》的特点
2.吴敬梓的讽刺小说《儒林外史》
3.中国古代小说的高峰《红楼梦》
（二）、诗歌
1.清朝前期的诗歌
2.“诗界革命”
二、艺术（京剧、绘画）
（一）、京剧
1.清代中后期北京剧坛盛况
2.徽剧、汉调合流和京剧的形成
（二）、清代的绘画
1.清初朱耷、石涛的画
2.清朝中期的“扬州八怪”
3.清末任伯年、吴昌硕的画
4.杨柳青、桃花坞的民间年画
三、教育（学堂乐歌和近代体育）
本课重点：清朝的小说
本课难点：《红楼梦》、京剧的形成
教学过程
导入新课：同学们，从升入初中以来，对中国历史第三册的学习已经有一段时间了，随着学习的深入，我们对于一些历史事件、历史现象的感悟也随之加深。前面我们用两课的时间学习了关于清朝文化里自然科学技术和新思想新教育制度的内容，这节课让我们一起来了解以下清朝文化中关于文学和艺术的发展。我们说，中国传统文化悠远绵长，中华文明几千年来也从未中断过其发展线索，那么，到清代，这一时期中国传统文化的发展怎样呢？有什么新的特点？让我们从以下几个方面进行解析。
一、文学（小说、诗歌）
（一）小说（马珺 讲）
清代文学以小说成成就最大，量多质高，最杰出的有三部名著。（.蒲松龄《聊斋志异》、吴敬梓《儒林外史》、曹雪芹 《红楼梦》）。
1.蒲松龄《聊斋志异》的特点。先简介作者：蒲松龄，清朝早期山东淄川人。（插图）自幼聪明好学，博学多才，但屡试不第，穷困一生，对清朝统治的黑暗腐败深感怨愤，花数十年心血写成这部文言短篇小说集《聊斋志异》。本书特点，可用郭沫若一副对联“写鬼写妖，高人一等；刺贪刺虐，入骨三分”来概括说明。即本书所写多为神鬼狐妖的故事，用离奇的情节，精炼传神的语言，暴露出封建社会官吏贪酷，政治黑暗的现实。可举《画皮》为例。《聊斋》未完稿时，即已竞相传抄。刊刻之后，更是风行海内。现已有英、法等18种外文译本。
想一想，蒲松龄的《聊斋志异》为何总是谈鬼写狐，而不直接写现实生活中的人或事呢？（提示：联系清朝初期在思想文化方面采取的政策）
2.吴敬梓的小说《儒林外史》，着重说明两点。
①《儒林外史》是我国古代最优秀的讽刺小说。作者吴敬梓在小说中对“儒林”中那些利欲熏心、虚伪丑恶的秀才、举人、进士及大小官吏等进行讽刺，暴露了八股取士科举制度的毒害，封建末世官场的黑暗和社会的腐败。语言纯净精炼，善于把矛盾着的事物同时表现在一个人身上，让他当场出丑。如写严贡生正在对人吹嘘“小弟只是一个为人率真，在乡里之间，从不晓得占人寸丝半粟的便宜”时，他家小厮走来请他回去说：“早上关的那口猪，那人来讨了，在家里吵哩。”
②《儒林外史》批判现实的精神和略带夸张的讽刺手法，客观、写实，以整个封建社会为批判对象，对清末的“谴责小说”有明显的影响。并被译为英、法、德、俄、越等国文字，在国外也有一定的影响。（插图）
3.中国古代小说的高峰《红楼梦》，是本目的重点也是难点，应着重分析其思想性和艺术性。曹雪芹 《红楼梦》 是中国古典文学史上思想性和艺术性结合得最好的一部。
①《红楼梦》原名《石头记》，创作于乾隆年间，共120回。前80回是大文学家曹雪芹写的，他出身于官僚地主家庭，少年时曾过一段豪华生活。后来，父亲被免职抄家，移居北京。雪芹在贫病交逼中把自己对社会的了解和感受创作了这部小说，历时十载，增删五次，没有完稿就去世了，还不到50岁。文学家高鹗续写了后40回，部分保留了曹作原意。
②《红楼梦》描写了封建大家庭里贾宝玉与林黛玉的爱情悲剧，以此为基本线索，表现了贾、史、王、薛四大家族的兴衰，揭露了封建统治者骄奢淫逸、敲诈勒索、草管人命，狼狈为*而又互相倾轧，鞭挞了罪恶的封建礼教，揭示了封建社会分崩离析、必然崩溃的历史趋势，具有深刻的思想性。反映了作者初步的民主思想和朦胧的资本主义主张。
③全书规模宏大，人物众多而结构严谨，语言优美生动，善于刻划人物，上自皇妃王公，下至役夫奴婢，无不栩栩如生，塑造了许多富有典型性格的艺术形象。除金陵十二钗外，其他有名有姓的就达400多，众多人物如“过江之鲫”，纷繁多姿，个性鲜明，绝无重复，即便在同一个人的塑造上，也一人千面，令人叫绝。突破以往传统长篇小说情节、人物的单线发展，创造了一个宏大完整而又自然的艺术结构，使众多人物活动于同一空间，以及代表我国古典小说语言艺术的高峰的语言艺术成就，卓立世界文学之林。
《红楼梦》是一个文学奇迹，与其他世界级经典名著的一个共同点是：它们的价值量总是与它们所提供的信息量成正比。我们说，文学作品自有它应负的社会职能和历史使命。经典的现实主义作家说“文学是社会的表现”；经典的浪漫主义作家说“戏剧必须是一面浓缩的镜子”。《红楼梦》所处和所反映的时代正是18世纪的清朝康、雍、乾时期，不仅是中国封建社会由盛至衰的转折点，而且是酝酿着新的历史大变动的时代。这种在经济领域新旧因素的交替，正是明清之际出现“天崩地解”、“殆将有变”的时代局面的最终根源，《红楼梦》正是以它特有的艺术魅力，客观地，高度现实主义地记下了这一切，从而成了形象的中国封建社会的没落史和中国资本的萌芽史——中国第三次历史大转折时代的史诗，成为中国历史第三次大转折时代的镜子。
尤其值得注意的是，由于当时封建专制的腐朽，资本主义幼芽的萌发，新兴市民阶层的崛起，反映到意识形态领域，引起了人们思想观念的质的变化，明清之际的思想界，形成了一股早期启蒙主义——人文主义性质的强劲思潮。
（《红楼梦》的八大思想特征：
1反封建的全面性，深刻性，坚决性。
《红楼梦》不仅描写封建制度或封建社会由盛转衰的客观过程而已，更是为这个行将就木的制度宣判了死刑！
2“毁僧谤道”和“背孔孟之道”。
3反封建出发点—人和人性。
《儒林外史》提出“一代文人有厄”，《红楼梦》疾呼“一代女性有厄”；《儒林外史》揭露“文道”封建科举制度的沦替，《红楼梦》宣判“世道”即整个封建专制制度之“天”行将寿终正寝；《儒林外史》提出“儒道”，《红楼梦》提出“仁道”、“人道”。
4人性平等，人性自由和人**。
5人性观的哲学基础—元气自然论。“斥天理，遂人欲”。
6反等级、超等级，颠倒等级的社会内容。“女清男浊”—“男尊女卑”。
7反禁欲主义，颂扬纯真的爱情。
8反对“来世幸福”，提倡“现世享乐”。“珍生”。）
以上八大特征可不讲或者只讲一部分特点
曹雪芹作为中国第三次历史大转折时代的代表人物，作为中国“第一个人文主义”伟大作家，他和他的巨著的历史地位和历史意义，正可以借用恩格斯对但丁的评价：中国封建史的终结和近代史纪元的开端，是以一位伟大的人物作标志的，这就是18世纪的曹雪芹，他虽不是封建史的最后一位文学家，却是近代史的最初一位文学家。
总之，《红楼梦》是中国古典小说中思想性和艺术性结合得最好的一部长篇小说，是其中现实主义的高峰。自问世以来，虽屡遭封建统治者的禁止和诋毁，但人们对它的喜爱、评论、研究历久不衰，形成了专门的“红学”，影响遍及世界。《红楼梦》是中华民族对世界文学的重要贡献，永彪世界文学史册。
猜猜下面的句子中所指代的是《红楼梦》中的哪位人物？
（1）“一个是阆苑仙葩，一个是美玉无暇”分别指谁？
（2）机关算尽太聪明，反算了卿卿性命。
（3）“一帆风雨路三千，把骨肉家园齐抛闪，……告爹娘，休把儿悬念，……从今分两地，各自报平安。”
（二）诗歌（程名 讲）
清朝前期诗歌取法前代，成就不大，到清朝晚期及至近代，诗人激于民族义愤，写诗痛斥清朝统治者腐败、资本主义国家的侵略，歌颂中国人民反侵略斗争，如龚自珍《己亥杂诗》，张维屏《三元里》、《三将军歌》。到维新变法时在文学领域的反映是“诗界革命”的兴起，以旧风格含新意境，主张反映新的现实政治社会生活内容。代表有梁启超，谭嗣同，黄遵宪。黄遵宪主张“我手写我口，古岂能拘牵”，用诗歌记录中国乃至世界的重大历史事件，出色地揭示了民族矛盾，表达了反帝国主义的激情，所以他的诗作被称为“史诗”。
（“革命“实质上是变革维新。）
二、艺术（京剧、绘画）
（一）、京剧（郝帅 张萧帅 讲） 设计活动
1.清朝中后期北京剧坛盛况。清朝中后期，北京为戏班荟萃之地。各种地方戏，如昆曲、徽剧、秦腔、汉调等先后纷纷在京演出，出现百花争艳的局面。各剧种在竞技中互相观摹，取长补短，适应了北京观众的需要，为京剧的产生提供了肥沃土壤。
2.徽剧、汉调合流和京剧形成。乾隆五十五年，四大徽班进京为乾隆帝祝寿，以后长期在京演出。徽剧和四大徽班：徽剧旧名徽调、徽戏。明末清初形成于徽州一带，清初在南方流传很广。乾隆五十五年，三庆、四喜、和春、春台四大徽班先后进京，长期活动于北京。当时俗谓“三庆的轴子，四喜的曲子，和春的把子，春台的孩子。”四大徽班给北京剧坛带来了生气。稍后，湖北汉调也进入北京。19世纪中期，徽班班主程长庚和汉剧演员同台演出，他把徽、汉等调融为一炉，形成新的表演艺术，可说是京剧的开山祖师。他晚年还创办三庆科班，培养了新一代京剧演员。艺名“小叫天”的谭鑫培，长期参加三庆班演出，在继承程腔的基础上，又借鉴其他唱腔的长处，创造出一种细腻婉转、略带感伤的“谭”腔，成为一代宗匠。
京剧形成后，很快风靡一时，并逐渐走向全国，成为“国剧”。京剧角色各具特点，表演时唱、做、念、打相结合，加上古典华美的服装，夸张的脸谱，在世界剧坛上独树一帜，为各国观众所倾倒。
京剧流行全国，影响最大，最具代表性，前身“徽调”，“平剧”，200年历史，乾隆时期进京，吸收秦腔、昆腔部分剧目、音乐、曲调、表演方法和一些民间曲调演变发展而成，表演上歌舞并重，融合武术技巧，多用虚拟性动作，节奏感强，创造了许多程式性的表演动作，演唱时讲究行腔吐字，念白具有音乐性，在唱、念、做、打方面自成京剧艺术体系，对各地剧种影响很大，角色是根据男、女老少，俊丑正邪分成生、旦、净、丑四大行当，以演历史故事为主。它的富有装饰性和夸张性的人物造型脸谱，是显示人物性格，辨认善恶忠*的象征，它那辉煌艳丽的头饰服装，都成为京剧独特风格。
（活动）浓缩 融合——国粹（京剧姓京吗？）
（二）绘画（尹君讲）
、清朝是国画发展的一个重要时期，画家辈出，有所发展创新。
1.清初朱耷、石涛的画。朱耷，清初画家。原为明宗室，明亡后为僧。善水墨花鸟和山水画，笔法简炼传神。所画鱼、鸟，每作“白眼向人”之状，形象夸张；画山水多为荒岭怪石，寄托“残山剩水，地寒天荒”的亡国之痛。署款“八大山人”。其独特的水墨画体貌，对后来的写意画影响很大。石涛也是明藩王之子，明亡后为僧。山水花鸟无不精妙。主张师法大自然，“搜尽奇峰打草稿”。画法有独创性，意境苍莽新奇。对当时扬州画派及后世国画都有影响。
请观察朱耷的画，他所画小鸟的眼睛有何特点？你能谈谈这是为什么吗？
2.清朝中期的“扬州八怪”。一般指乾隆年间在扬州卖画的金农、郑燮等八位画家。他们讲究诗、书、画相结合的整体艺术，画风受朱耷、石祷等的影响，追求个性，立意新奇，所以被称为“八怪”。其中郑燮（号板桥）尤为突出。他做过县令，为人正派清廉，因擅自开仓救灾而被罢官，长期在扬州卖画为生。诗、书、画都有独创性，造诣根深，画兰竹用笔潇洒，峭劲多姿。自题画竹诗云：“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。些小吾侪州县吏，一枝一叶总关情。”可见其人格、诗格和画格。其余七人可不讲，也不必要求学生记。
3.清末任伯年、吴昌硕的画。清朝末年，任伯年的写意花鸟画色彩鲜明，形象活泼，人物画笔墨不多而得其神情。吴昌硕参用书法入画，写意花卉笔酣墨饱，浑厚苍劲。二人对近代画风都有影响。
4.杨柳青、桃花坞的民间年画。照课本讲即可，并指出年画在民间仍有生命力。这些年画着眼人民生活，注意刻画各阶层人物的典型特征，色彩明快，装饰性强。
5、清朝绘画歌诀：
清初朱石中八怪，板桥兰竹尤有名。
清末任吴仕女花，大胆落墨抒情怀。
民间年画空前旺，天津杨柳苏州坞。
三、教育（学堂乐歌和近代体育） （程名 讲）
学堂乐歌和近代体育情况。清末教育改革是在清政府主持下进行的，带有浓厚的封建性，然而，从总体上看，清末办学堂，废科举，推动了中国教育近代化的进程，是历史的进步，在近代教育史上占有重要的地位。而且，这个学制的建立和实施，改变了中国长期封建式官学、私学、书院等学校形式，在教育的类型、阶段、内容上均有了重大改变，顺应了教育近代化的要求，为近代形式的学校制度的建立奠定了基础。
以上我们通过几个方面来管窥了中国传统文化发展到了清代的一些特征。清代文化的发展体现了历史唯物主义观点即社会存在决定社会意识，继承、创新和新旧交替是这一时期文化的主要特点， 传统的国学继续发展，在这一过程中，又形成了凝寄一国精神的国粹，如京剧等；到后期，随着西方资本主义的入侵，西方资产阶级的科学技术，思想文化也传入中国，在这种情况下，中国出现了双重危机，即“民族危机”和“文化危机”。在双重危机下，先进的中国人在中西文化冲突中进行了艰难而有益的探索，从而推陈出新，使古老的中国文化在扬弃中获得发展，形成了有中国特色的中华文化民族主义。
思考：中国传统文化到了近代继续发展的原因？
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