先锋：这是更看重70一代作为一个整体在当代艺术史上的价值，落实到具体的作品上它们的收藏价值如何呢？
楚：70一代是一个比较热闹的现象，目前市场和画廊都很关注他们，但它们的收藏价值仍需甄别并且接受时间的考验。
艾：一般的中产阶层可以作为一个收藏的起点，相当于低价艺术。

先锋：低价艺术是单纯指它们目前的市场价格，还是也指涉了作品本身的内在价值？
楚： 70这一代，随着意识形态的介入减弱，更多是商业，这说明当代艺术也在回归，回到它应有的位置，不再附加很多东西，因此也更遵循市场规律。
艾：张晓刚的认同不是我们自己而是外来商业，价值在于稀少，70这一批太多了，就贬值了，不太可能出现一个单独的个体有张晓刚这样的价值。而我也更愿意从商品的角度来看待他们的作品。

先锋：是不是商业因素太多，产生不了大师呢？或者产生得很少？
艾：这是他们这一代的特质，甚至自己就是商品了，不存在什么艺术家、精英一类的了，因为已经被订制了。
楚：也就是说他被市场预设了，像工人一样不断劳动把产品炮制出来去流通。

先锋：目前价格仿佛与作品的大小也有关系，画家往大里画，买家往大画里钻，这和买大房子和小房子有什么区别？ 
艾：这就像房子的均价一样，预定了这幅画的价格，就在面积上下功夫。这种标准化、量化，也是融入工业化的一个过程，变得更加商品。
楚：平方尺是一个国画的概念，现在油画也在用。其实好的艺术品与大小是无关的，在国际市场有这个概念，但不是硬性指标，好的作品不一定是大作品。

先锋：过多的商业因素是否导致了目前一个很流行的做法，不断复制自己？
楚：复制的说法其实是媒体不严肃。实际上复制有两种：一种就是简单的复制，标签化，变成商品，大家认着这个商标买；还有一种复制是观念的复制，在观念上不断的延续、深化。后者更严肃些，而前一种复制，也许与现在的画廊经营有关。
艾：和画廊签了约，每天只管画就好了，然后找批评家来定位风格，这样艺术家就变成了一个被操作的工具，所以他就很容易被复制，这不是自己主动的复制，而是有一种商业模式在指挥。
楚：一些地方的政府引导也有问题，把艺术从活生生的生活躯体上剥下来，放在旅游橱窗中做摆件，这种操作、复制更可怕。
艾：还有纯粹的技术复制，现在就有人专门出售这样的复制品，虽然不是独一无二的，但并不影响我的审美。
楚：对，它在努力消解占有欲。过去的艺术品是有占有欲的，买家和卖家之间有一个占有欲的博弈，因为作品是有限的。但是现在的复制手段，让画可以进千家万户，虽然平均价值降低了，但可以满足大部分人的占有欲了。至于它的价值，就需要仔细甄别了。