每 个时代的画家都知道观察自然，用线条、色彩和空间组合构成的画面来表现他自己的思想和感受，因为时代的进步，艺术家对自然的感受和看法日益不同。绘画从古典主义到浪漫主义，继而印象主义等派别，以至抽象主义，在不停的转变，现仅以我个人的感受和微薄的经验简单地说一说抽象绘画之概况。

　　抽象绘画已有八十余年的历史，它既不是前卫绘画，亦非已过去的画派，可说是西方绘画传宗接代的正统绘画，直至目前仍方兴不衰。

　　西方绘画直至十九世纪中古典主义演变不显著，从印象主义以后的转变节奏加快，这并不只是艺术方面，科学界亦然。绘画至一八七六年左右印象派开始，画家对自然观察与表现大为不同，他们看重光与色的关系、色彩之间互相呼应、富于色彩与空气融合之空间感、与古典主义的画面迥然不同，也可以说印象派将绘画从室内搬到室外来了。在创作方面，古典以前的画家常为师徒集体创作，如像鲁本斯（Rubens）留下巨作约两百余幅左右。丁多雷（Tintoret）只在意大利的威尼斯教堂即分散著百余幅大型作品，如不是集体工作，一个人的精力和时间都不可能作得到的。印象派以后的画家日趋个人创作，画家的个性也渐渐明显，但到了后期印象派保罗塞尚有更大的发现，他除去了画面的透视，统一了画面，使整个画面凝固成一个东西，探及第三空间（Troisieme Dimension），这些发现整个影响了现代绘画。二十世纪初期绘画真是发展得多彩多姿，立体主义、野兽主义、表现主义、达达主义、未来主义、超现实主义、抽象主义……等等，先后如雨后春笋发展开来，但是这些画派里，有的延续很长，有的为时短暂。如立体主义，突破了物的形体，虽然为时不久，却在绘画艺术上有很大的贡献。抽象主义自一九一○年康丁斯基（Kangdinsky）开始迄今不缀，因为抽象绘画没有理论的限制，若与印象派来相较；像印象派那群画家创作时，其理论是从工作经验创出来的，在他们来讲是纯粹创作的画家，至莫内（Monet）和崩那（Bonnaro）可谓登峰造极的境界，理论也形成了公式化，后来者即失去了创作的意义，如果冲出了它的理论之外，那就不是印象派了。在五○年代法国画家马内西耶（Manessier）及巴善（Bazalne）、毕射（Bissiere）继承衣钵，将印象主义的色彩重新组合成无具形的绘画，成了抽象画的一部分，只因抽象画没有固定的形式及理论，在任何文化背景之下，画家本身的素养及感受，以及不同的技巧和画面之形成均可自由发展，真是条条道路通罗马。所以抽象派的画家一个个不同，大体上的倾向如像：抒情的，自发动作的，几何形体的，表现主义，音乐性的，建设性的，印象派的，……等等，以上各种倾向也可以大致分为两类：即是感性的Abstrait Chaud及理性的Abstrait Froid。

　　关于「抽象」Abstrait这个字本身是无形的意思，在六○年代有些人认为Abstrait不太适宜，而用Non Figuratif无形比较好，其实这两个名词并无多大区别，另外也有半抽象Semi Abstrait这范围就更宽阔了，抽象画的品质Gualite和画家的修养及才能成正比，随时都可能出现更卓越的画家。

　　在绘画上，古今以来都是从客观视觉界体验而来的，中国绘画亦不例外，抽象绘画有部分的倾向与中国绘画精神很接近，尤其与中国的文人画，如抒情的和纯绘画性的，在构想上西画也有许多借用中国「禅」的思想及中国画面的空间虚实的利用等等。中国绘画中所表现的山、水、人、物，画与现实已有很大的距离，在此距离中即存在着抽象的意味。如范宽说过与其师于人者，未若师之物；与其师之物者，未若师于心。所谓师于心者，即是以画家为主宰，并已有抽象的理念，可是中国人没有把「抽象」这两个字讲出来而已。大自然经过画家的思想融合和提炼，其中即是画家的幻想力、修养和个性之内涵流露于画面上，中国绘画和抽象画的想法不谋而合。所以我总觉得现代抽象绘画对中国人来讲并不陌生，而应容易接受而欣赏。